第一章  角度與視野的確立—— 美術鑒賞的立足點
第一節  傳統與現代——鑒賞的角度
第二節  歷史與感受——藝術史的角度
第三節  直覺與邏輯——美學的角度
第四節  鑒別與判斷——藝術批評的角度
第二章  理論與法則的運用——美術鑒賞的方法
第一節  結構與式樣——風格與形式主義理論
第二節  識別與闡釋——圖像學理論
第三節  記號與解密——符號學理論
第四節  抑製與釋放——精神分析理論
第五節  支配與顛覆——女性主義理論
第三章  平面與自然的真實——西方繪畫
第一節  透視與解剖——用幻覺模仿自然
第二節  光影與空間——高於生活的理想
第三節  運動與氣氛——激情的浪漫表達
第四節  色彩與表現——走向繪畫的真實
第四章  體積與人體的模仿——西方雕塑
第一節  巫術與法度——神性的追求
第二節  比例與結構——美在尺度
第三節  靜穆與莊嚴——人性的神聖追求
第四節  運動與力量——突破材料的限製
第五章  線條與精神的表現——中國繪畫
第一節  傳神與氣韻——人物畫的神韻勾勒
第二節  意境與暢遊——山水畫的筆墨情趣
第三節  形神與韻致——花鳥畫的飛揚神采
第四節  高逸與疏野——文人畫的野逸格調
第六章  氣息與風格的演變——中國雕塑
第一節  神秘與獰厲——遠古的巫術氣息
第二節  氣勢與古拙 —— 石窟的雄渾氣勢
第三節  繁盛與華貴——墓俑的雍容華貴
第四節  世俗與人情——佛像的人間情懷
第七章  形式與心靈的追 求 —— 西方現代藝術
第一節  反叛與超越——現代藝術的興起
第二節  形與表現——主體的呐喊
第三節  顛覆與解放——先鋒派的使命
第四節  媒介與語言——藝術邊緣的消解
第八章  觀念與材料的互動——西方當代藝術
第一節  現成品與裝置——挑戰繪畫
第二節  身體與行為——挑戰存在方式
第三節  環境與大地——挑戰場所
第四節  語言與觀念——挑戰作品
第五節  影像與新媒介——挑戰平面
第六節  危機與反擊——新繪畫的突圍
第九章  媒介與身份的確認——中國當代藝術
第一節  覺醒與轉換——人道主義的反思
第二節  鏡像與模仿——西方前衛的學習
第三節  象征與融合——本土語境的探索
第四節  語言與身份——文化身份的追尋